ワガノワメソッドによる、バー・センター・アレグロのクラシックレッスン。

クラシックで体を温めてから、ポアントクラスを受けていくと良いでしょう。ある程度、脚の筋力が付いてから先生と相談をしてポアントクラスを受けてください。筋力がついていないうちにいきなりポアントを履くと、間違った位置で自己流に立ってしまったり、捻挫をしたりする危険性があるので注意が必要です。
ロシアのバレエ学校ではポアントクラスというのはありません。女性は毎日必修科目であるクラシック舞踊のクラスの中で、週に何度かアレグロの代わりにポアントを履いて、練習していきます。バーレッスンもありません。
当スタジオでは、講師によってはバーで少し足慣らしをしてからセンターレッスンにいくクラスもあります。その日の参加者のレベルによって無理のないコンビネーションの中で学んでいきます。時には古典作品のヴァリエーションから抜粋したり、全部通したりすることもあります。

• P beg（初級）／ 1 〜 3 学年程度
• P（中級）／ 3 ～ 8 学年程度

デュエットクラスを受ける場合、ある程度のクラシックの基礎はできるようになってから望んでください。デュエットクラスは、ロシアのバレエ学校では第6学年から学び始めるというのも、それなりの基礎がないと無意味なレッスンになってしまうからです。
また、デュエットクラスを受けるときには、汗で滑ったり、男性の指が絡まったり思わぬ怪我をする危険があるので、背中のなるべく出ないレオタードで、編み込みや、紐が付いたレオタード、紐で結ぶタイプのスカートは着用しないように注意してください。また、クラシックから引き続き受ける場合、汗をかいたレオタードも新しいものに着替えるマナーも忘れずに。
男性も女性も受けてください。軽く足慣らしをしたあと、男女組んで、基本的なデュエットの技法を学んで行きます。男性は男性のやるべき作業、女性は女性のやるべき作業が音のタイミングで決まってます。男女のタイミングが合ったときに力学的にうまく働き、無理なく調和が取れた動きに結びついていきます。
簡単なものから丁寧に説明を加えながら学んでいきます。クラシックの作品の中からあるデュエット部分を抜粋し、その踊りを通して学んで行く場合もあります。

キャラクターダンスは古典バレエの全幕作品の中に出てくる、民族的な要素を持つ舞台用に作られた踊りのことです。本来の民族舞踊とは異なり、あくまでもクラシックの動きを基本とした中に、各民族の特徴を取り入れた踊りになっています。
プティパ振付の作品の中に、各国をテーマにしたもの、ディベルティスメント部分に各国からの代表が独自の踊りを披露するシーンなどが頻繁に出てくるようになり、クラシック舞踊では使わない筋肉を使うため、クラシックとは別の訓練が必要と考えられ、キャラクターダンスのクラスが生まれました。
キャラクター独自の足のポジション、手のポジション、角度、位置があります。手の形、動かし方も各国の特徴を生かし、各国それぞれ厳密に決まっています。
ロシアのバレエ学校ではキャラクターダンスは必修科目のひとつであり、第4 学年から学び始めます。ある程度クラシックの基本ができてから学んでいった方がよいでしょう。
バーレッスンからキャラクター独自のレッスンに従って体を鍛えていき、あらゆる国の動き、踊りを学んで行きます。

ワガノワメソッドの基礎課程（1～3学年）の教授法を学びます。教える順序、各動きの発展性を説明していきます。初心者も気軽に受けられます。
基礎をしっかり学びたい方におすすめのクラスです。

※説明が多くありますので、筆記用具、ノートをご準備ください。スタジオで販売している教材も合わせてご利用いただくと、より効果的です。

ワガノワメソッド１～９学年を、教授法カリキュラムに則って、段階的に細かい指導法を学んでいく、座学中心のクラスです。
本格的なワガノワメソッドを理論的に学ぶことができます。
正しい理論を知ることは、実際の動きをやりやすくし、無駄のない美しい動きの修得に繋がります。
教師の方、理論・基礎をしっかり学びたい方におすすめのクラスです。 正しい理論と正しい実践、両方の修得が、バレエ上達のための一番の近道です。
ゆっくり、無理なく進めていきますので、興味があれば、どなたでも受講できます。
単発の受講も可能です。
理論クラスだけの受講も可能ですが、実践クラスと合わせた受講がより効果的です。

※説明が多くありますので、筆記用具・ノートをご準備ください。スタジオで販売している教材も合わせてご利用いただくと、より効果的です。

教授法（理論）クラスで学んだ理論の、実践をしっかり行うクラスです。学んだ理論を、すぐに実践することで、身体での理解・修得に繋げます。 正しい動きを繰り返し行うことで、使うべき筋肉が効率的に養われていきます。 正しい理論と正しい実践、両方の修得が、バレエ上達のための一番の近道です。 ゆっくり、無理なく進めていきますので、興味があれば、どなたでも受講できます。 単発の受講も可能です。 実践クラスだけの受講も可能ですが、理論クラスと合わせた受講がより効果的です。

※スタジオで販売している教材も合わせてご利用いただくと、より効果的です。

ヒストリカルダンスとは、歴史舞踊、宮廷舞踊のことです。ヨーロッパ諸各国中世の宮廷、貴族の間で踊られてきた、現在のバレエの動きや、しぐさの元祖となるものです。その時代の歴史的背景に従い、衣裳も変化してきたので、必然的に動き、踊りもその衣裳によって変化してきました。
クラシックの全幕作品、例えば「眠りの森の美女」、「白鳥の湖」、「ライモンダ」などにしても貴族、宮廷のシーンが出てくるので、ヒストリカルは必要不可欠です。ただ、日本では学ぶ機会がなかなかなく、全幕作品を踊るときにどうしても宮廷のシーンはお粗末なものになりがちです。衣裳をどの角度でどのように操ると一番綺麗なラインが出るかという衣裳の操り方ひとつとっても、ヒストリカルの基本は重要です。
ロシアのバレエ学校では、ヒストリカルダンスは必修科目のひとつです。1 学年から3 学年の低学年では、ポロネーズ、ワルツ、基本的なステップ、歩き方、男女の手の組み方、エスコートの仕方やされ方などを色々な図形で空間移動しながら、またはエチュードの中で学んでいきます。その後の学年ではヒストリカルの授業はいったんお休みになり、卒業年度にはまた必修科目として、アリマンダ、ロマネスク、メヌエット、ガヴォットなどあらゆる踊りを学んで行きます。
当スタジオでは、教授法ベーシッククラスでは、クラシックと平行にこのヒストリカルダンスの低学年で学ぶ基本的なことも学んで行きます。ヒストリカルダンスクラスでは、卒業年度に学ぶ踊りを丁寧に指導していきます。

難しい説明などは一切ありません。先生がお手本を見せますので、一緒に気持ちよく動きましょう♪
ワガノワの生徒たちもやっている、バレエで使える体を鍛えるための運動です。
終わったあとは疲れて、そのまま床で眠ってしまうかも…？